Um tískustrauma, segðu orð, eða stíl við couture danssalinn

Mjög hugtakið „danssalur“ vísar til ófagmannlegra pörunar veraldlegra dansa sem komu upp á miðöldum í Evrópu. Dansar breyttust til muna og hvaða tímabil gaf tilefni til dansfléttna. Í allri evrópskri menningaruppbyggingu hefur dansleikur haft áhrif á ýmsar þjóðarbrot og fagdans.

Evrópskur dans lagði grunninn að dansleikjum á 20. öld, sem innihélt áhrif Suður-Ameríku og Afríku menningar, sem þegar hefur verið breytt þökk sé evrópska dansskólanum.

Á 20. áratug síðustu aldar staðlaðu enskir sérfræðingar valsinn, hægur og fljótur refaþráður. Þannig fæddust keppnisdansar: félagsmál og íþróttir. Á fimmta áratugnum var kafa, cha-cha-cha, rumba, samba, paso doble bætt við danssal.

Keppnir í dag eru dagskrá:

Rómönsku Ameríku
Evrópsk
Tíu dansar (skíðaskotfimi),
Suður-Ameríku og Sequoias,
Myndun Rómönsku Ameríku og Evrópu.

Bandaríkin eru með sína eigin landsútgáfu af keppninni - American Rhythm og American Smooth.

Á rússnesku kom orðið "ball" frá frönsku, hefur latnesku rætur sagnorðsins ballare - "dans".

Vinsældir danssalanna minnkuðu með tímanum, ívafi sem birtist á sjötugsaldri markaði lok dansdansins. Tangó, vals, foxtrot þjónaði ekki lengur til að skemmta fjöldanum. Ný blaðsaga hefur opnast fyrir danssal.

Þar sem frammistaða danssalur krefst ákveðinnar færni og þjálfunar hafa vinsældir þeirra í samfélaginu minnkað með tímanum. Útlit snúnings á sjöunda áratugnum markaði lok pardans. Dansar eins og vals, tangó, foxtrot o.fl., hættu reyndar að þjóna til fjöldaskemmtunar. Ný síða hefur opnast í sögu dansdansa.

Þú getur fundið myndbönd og myndir af danssýningum í danssalnum á vefsíðunni.

Deildu með vinum

Undanfarin ár beinist tíska í dansleik í auknum mæli að hátískunni. Hún, þó að hún komi á gólfið með áberandi töf, en hvað sem þú segir, er alveg óhjákvæmilegt. Lesið DANCESPORT.RU um hvaða haute couture þróun er eftirsótt í dag í dönsum og sem eiga ekki mjög við um parketlífið.

Hátískan - unga konan er óstöðug. Í dag er hún sökkt í minningarnar um glæsilega sjötta áratuginn og á morgun hefur hún þegar brennandi áhuga á örlagaríka tvítugsaldri. Tískan á vertíðinni 2014-2015 er í virku jafnvægi milli strangrar rúmfræði klassíkismans og barokkskyggni. Svo á Catwalks í Mílanó og París á þessu ári er hægt að sjá kjóla í ýmsum stílum, þar á meðal eru fremstu kjólarnir með háa skuggamynd með háu mitti, „heyrnarlausir“ maxi og úrklipptir frá mjöðminni.

Mjaðmalaga kjólar eru höfundarréttur í Suður-Ameríku forritinu. Vegna myndræns eðlis eru þeir færir um að leggja áherslu á línur líkamans fallega en þær henta ekki alltaf fyrir félaga með ófullnægjandi hraðaeiginleika.

Chaste maxi kjólar eru einnig einn af vinsælustu, ekki aðeins kvöldkjólum, heldur jafnvel frjálslegur. Alveg lokaðar gerðir eða stórbrotnir afturvalkostir með þremur fjórðu ermum sjást nú oft á heimsbrautum. Og þetta kemur ekki á óvart. Þegar öllu er á botninn hvolft hjálpar slík mynd eiganda sínum við að spara tonn af dufti og sútun (og þetta þýðir peninga og tíma).

Samt sem áður ætti að fara með „heyrnarlausa“ kjóla í Evrópuáætluninni með nákvæmari hætti. Ef sundfataefnið er úr solidu þéttu efni er slíkur stíll ekki aðeins fær um að ofhlaða myndina, heldur fela einnig áberandi lögun makans.

Kjólar með hár mitti verða sjaldan almennir í danssalum. En einnig á sinn hátt ómissandi. Þeir líta fallega út á brothættum félaga með rétt sporöskjulaga andlit og fara vel með stórar geislar „babette“. Það er engin tilviljun að þessi tiltekni stíll hefur alltaf verið og er enn aðalsmerki Alina Basyuk.

Hvað skreytingar varðar þá býður hátískan einnig upp á mörg efnileg tækifæri fyrir danssal. Háþróaðri aðgerð á þessu tímabili liggur við línulegar lausnir. Veðmálið á rúmfræði gerir hönnuðum kleift að leika sér með ýmsa skera og áferð á efninu og skapa nokkuð kryddaða og stranga mynd á gólfið. Slíkir, svart-hvítir, grafískir kjólar voru ákjósanlegir fyrir sig, til dæmis af Anette Zyudol og Irina Novozhilova.

Önnur stefna í skreytingunni, sem með krafti og aðalatriðum fangaði parketið, eru blóma skraut sem bæta fullkomlega við rist í mismunandi litum og líta að sjálfsögðu sérstaklega glæsileg út í svörtu.

Möskrið sem efni er algerlega algilt fyrir evrópska og rómönsku Ameríkuáætlunina þar sem það eykur tilfinningu líkamlegs eðlis og auðveldar efstu línurnar. Á „Star Ball“ - 2014 er svipuð björt samsetning af bleikum möskva og jaðar valin, til dæmis af Joanna Lewinis. Í svörtum möskva, ásamt hvítum pilsi með ruffles, dansar hún á Kremlin gólfinu og Mel.

Líkamlegt endurspeglast í dag í lit. Róleg sólgleraugu: gull, brúnt, drapplitað, gyllt, þó það sé ekki alltaf sýnilegt í sviðsljósunum, færir vissulega nýja athugasemd við neonlitina sem þegar eru vinsælir í Rússlandi.

Hvað litir varðar þá er tískutímabilið 2014-2015 lagt áherslu á óstaðlaða tónum. Aðalunnandi litlausna í hönnun, Pantone Color Institute, nefndur framandi rauður, fjólublár, djúpur skuggi af grænum, gráum, bláum, fölgulum og brúnum sem slíkum litum.

Auðvitað munu ekki allir hernema traustan stað á gólfinu. Svo ef rauður og svo sjaldan yfirgefur dansinn Olympus, geta grátt og brúnt aðeins leikið við vandlega notkun, eða ef um er að ræða vinningslitasamsetningu.

Þegar hátignartískan hennar fer inn á gólfið með hægfari hætti eru fyrstu boðberar hennar helstu dansmerki, svo sem Chrisanne eða Sapiel. Í samræmi við nýjustu strauma, í kjólum sínum í dag, er staður fyrir pastellur, og blúndurinnlegg og fyrir margs konar smáatriði. Hinn hressi Ítali Sapiel lýsir því yfir á síðu sinni: „Allt er byggt á smáatriðum, glæsileika, lífsgleði - þetta er nákvæmlega það sem búningarnir okkar tjá.“

Enski Chrisanne, auðvitað, traustari. Fallandi efni brjóta saman, fjaðrir, stór steinmynstur, stórfelldur skartgripir, kryddaðir með miklum fjölda Swarovski kristalla. Það er enginn sólríkur ítalskur léttleiki, en það er monumental og stöðugt form.

Í ár eru ítölsku og ensku vörumerkin að veðja á gegnsæi, skreyta virkan pils, þeyta froðu úr blúndur og organza. Skreytingar sköpunar sinnar rúlla yfir, en kúga ekki, breytast ekki í vísvitandi málstað. Jæja, bolkjólinn og bolkjólinn, til að vera ekki aðeins fallegur, heldur einnig þægilegur ..

Dansstíll

Striptease er list seduction ... Það er áhugavert að því leyti að það er hægt að afhjúpa kvenleika, tilfinningu og kynhneigð í dansara. Að verða sambærileg við karlmann, kona okkar tíma gleymir sífellt að vera kona. Námskeið ræmur upp eðlishvöt, brjóta fjötrum þvingunar, læra að tjá tilfinningar og tilfinningar. Námskeið á pýlnum veita aftur á móti ótrúlega líkamsrækt.

Erfiðleikar: krefst rytmískrar fimleikafærni, góðs teygja og fallegrar myndar.

Dansarar þessarar tegundar eru raunverulegir „töframenn dans“ og eru upprunnin úr listum pantomime. Það sem þeir gera er ótrúlegt! Ekki fyrir neitt, í dag er enginn kaldari en breakers í nútímadansi. Í ræðum þeirra sjáum við hæsta stig stjórnunar á líkamanum, flóknustu þættina, svo ólýsanlega að stundum er jafnvel sárt að horfa á. Gleði sem liggur að hryllingi!

Erfiðleikar: Til þess að ná raunverulega einhverju í breakdance þarftu að helga þig honum. Og þú þarft að vera mjög varkár, það getur ekki verið án meiðsla.

Það sem þú þarft til að fashionistas þrái senuna! Hæsta gráða af líkamsstöðu og leiklist. Þeir leika sér að náð mynda og lína, sem með góðum árangri afhjúpa fegurð hálf nakins líkama. Vogue og Waaking eru „pathos fyrir hvíta“. Vogue stíll einkennist af líkamsstöðum, það líkir eftir gönguspor. Í stíl Waaking, sem tók mikið af Vogue, ríkti handahreyfingar (nafnið sjálft þýðir „ölduhendur“), og fengu margar hreyfingar að láni. Go-Go er frjálsari stíll, þar sem tveimur þeim fyrri var blandað saman og þætti af öðrum stílum, svo sem ræmu, bætt við. Þetta er vinsælasti stíllinn að dansa næturklúbbum.

Erfiðleikar: framúrskarandi líkamleg gögn og siðferðileg reiðubúin eru nauðsynleg fyrir framsóknina á sviðinu í næstum nærfötum.

Nútímaleg túlkun á ballett, sem varðveitir fagurfræðilegar hefðir, en gefur frelsi og sveigjanleika í tækni, afnema strangar kröfur sígildra. Þessir stíll er byggður á kóreógrafíu. Flestar háskólar kynna nútímadans. En þversögnin er sú að þessi tegund er fullkomlega óhæf til að dansa við nútímaleg danstónlist. Þetta er eingöngu sviðstækni.

Erfiðleikar: til að ná árangri í þessum stíl þarftu að takast á við frá barnæsku.

Hæsta „leikrænu“ form dansleikja, útfærsla hæstu fagurfræðilegu hugsjónanna. Þetta er eingöngu sviðsbundinn dans. Það hefur innbyggða strangar staðla og miklar kröfur um afköstartækni, sem margir hverjir eru gerðir að marki mannlegs getu. Hvað varðar flækjustig er aðeins hægt að bera saman þætti balletts við þætti breakdance.

Erfiðleikar: Atvinnumenn í ballettum fara ekki sporlaust. Mjög miklar kröfur setja svip sinn á myndun líkamans, sérstaklega vegna þess að ballett verður að æfa frá barnæsku, meðan líkaminn er enn sveigjanlegur. Skemmdir á liðböndum, sinum, liðum, ofþróuðum einstökum vöðvahópum og margt fleira er mögulegt.

Þessir áfangastaðir eru afar vinsælir í dag. Þetta er ekki aðeins dans, það er tómstundir, samskipti, diskótek. Þessir stíll leiða fólk saman: ötullar, ástríðufullar hreyfingar, spennandi sveifandi mjaðmir ... Þó að mestu leyti séu þeir pardansar, en þeir eru skipulagðir þannig að þú getur auðveldlega skipt um félaga, kynnið þér nýja kunningja. Og þeir þurfa ekki sérstaka þjálfun, eru mjög einfaldir að læra.

Erfiðleikar: Á upphafsstigi eru fáir erfiðleikar fyrir unnendur, aðal málið er að finna viðeigandi félaga.

Neðra hlé er meistaraverk okkar tíma, sem liggur við hið ómögulega, að fara út fyrir mannlega getu. Það felur í sér þætti og stíl Hip-Hop menningarinnar, flutt af DubStep eða Hip-Hop tónlist. Tæknilegi kjarni stílsins er stjórnun „togi“ í öllum mögulegum stöðum, þ.e.a.s. haltu áfram að snúast þegar staðan breytist á hvaða stuðningspunktum sem er, jafnvel á höfðinu. Þetta er flóknasta loftfimleikinn sem lagður er á takta tónlistarinnar. Hentar stuttum, sléttum dönsurum.

Erfiðleikar: afar erfitt að koma í veg fyrir meiðsli

Spænskur þjóðlagadans með skyltum hefðbundnum búningum. Flamenco er sérstaklega dramatískur og laðar að nokkuð fullorðnum áhorfendum. Þetta er stórbrotin og svipmikill tegund fylltur af ástríðu. Hann einkennist af sérstakri kóreógrafíu á höndum hans, virkum berjum af spóluðum trillum og glæsilegum pa í frill af flottum pilsum á sígauna hátt.

Erfiðleikar: Nauðsynlegt er að hafa takt á tilfinningunni

Listin að tæla, erótískur dans fyrir austan (fornt striptease). Flutt í sérstökum búningum með skellandi vog, sem eykur söngleik dansins, samstillingu við tónlist. Austurlenskur dans er ríkur í alls kyns tækni í plasti, takti, fullur af smáum smáatriðum og skreytingum. Sannarlega fagmennir dansarar eru heillaðir af fegurð bugðanna í hálfnakaðri líkama og skýrum, fínt teiknuðum hreyfingum. Ólíkt öðrum stílum hafa „austurlenskir dansarar“ yndi af tjáningarbragði stórkostlegra mynda, hæfileikann til að sýna fram á eiginleika kvenkyns myndarskap.

Erfiðleikar: lítil hristing, titringur, skaðlegur fyrir óformaðan kvenlíkama.

Grunnur nútímadans - dansform fyrir dansgólfið, hentugur fyrir tónlist af mismunandi tegundum. Þetta er alhliða danstækni sem sameinar hvaða stíl, tegund og hátt sem er. Ekki er gerð krafa um að leggja á minnið danstengla og sýningar, dansinn er byggður í samræmi við meginregluna um hönnuðinn: það eru grunnþættir og reglur um hvernig þeir eru sameinaðir. Þegar þú hefur kynnt þér nokkrar hreyfingar og lært að sameina þær hver við aðra, þá getur þú spuna þig í mismunandi tónlist, því þetta duga nokkrir mánuðir af þjálfun. Dansinn í heild sinni er byggður á takti, plasti og samhæfingu hreyfinga.

Erfiðleikar: Til að ná fegurð og auðvelda spuna tekur það tíma að endurheimta rýrnað vöðvahópa.

Virkir stíll fyrir svipmikla æsku: tækni með sveiflum og stökk til tónlistar með beinan takt. Einstaklega orkufrek, vekur mikla athygli og þarf mikið pláss. Þú munt ekki vera heppinn ef þú finnur þig við hliðina á slíkum dansara á stífluðu dansgólfi, þar sem þetta er ekki algengt, en á götuhátíðum urðu þessir stíll högg! Þessar aðferðir byrja, - og ég vil taka þátt í og dansa. En dansararnir duga ekki lengi, því hreyfingarinnar eru ekki mjög stórar og fjölbreyttar og allar eru þær alveg ötull.

Erfiðleikar: að finna stað til að framkvæma þær

Upphaflega er R’n’B menning fönk, djass og sál. Hún lagði einnig sitt af mörkum við tilkomu rokk og rúllu. Í framtíðinni fóru R’n’B og Hip-Hop að blandast virkan, eins og þau eru bæði hluti af afrísk-amerískri menningu. Í dag er R’n’B sem dans innifalin í öllum mögulegum tækni, en allar eru þær fluttar á sérstaklega pathos hátt, í lögboðnum öfgafullu tískufatnaði. Námskeið R’n’B - frábær lausn fyrir þá sem vilja „sýna sig.“ Þessi stíll veitir sjálfstraust, tilfinningu fyrir eigin svali og kynhneigð, þetta er lækning fyrir fléttur og óöryggi sem skortir svo ungt fólk, og þess vegna er það hrein ungleg þróun.

Hip-hop er hins vegar alvarleg átt, þar sem dansinn er réttlætanlegur með virkilega flottri þjálfun dansara sem vanrækja ekki break-dance.

Erfiðleikar: stöðugur sálfræðilegur þrýstingur inni í liðinu, þar sem andi baráttu og samkeppni ríkir.

Pöruð dans með ströngum koreografískum stöðlum. Dansarar eru algjörlega festir við félaga sinn, sem er afar erfitt að skipta um.
Ókostir: áföll, atvinnusjúkdómar. Í ljósi þess að þetta er atvinnudans til að taka þátt í keppnum felur félagi nánast alltaf í sér hrun atvinnuferils dansara.
Kostir: upplýsir að fullu um samspil við félaga. Hæsta form hugsanlegra pardanslista.

Þetta er elsti og á sama tíma nútímalegasti dansstíll. Hann er stöðugt að breyta því hvernig staðlar kvenleika og karlmennsku eru að breytast. Þú getur dansað það á mismunandi vegu, en merkingin breytist ekki frá þessu. Þessi dans er spennandi kynferðislegur áhugi, sem gerir þér kleift að njóta ímyndar þíns, áhrifanna sem þú framleiðir. Þetta er mest tilfinningaþrunginn dansstíll þar sem eiginleikar karl- og kvenhreyfingar koma mest fram. Hér líður línan sem skilur fallegasta og ógeðslega mjög lúmskur. Þess vegna er há hæfni danshöfundarins einfaldlega nauðsynleg.

Í víðtæku hugtakinu „klúbbdans“ eru margar hreyfingar af ýmsum stílum. Hægt er að flytja þau samstillt eða einsöng. Klúbbdans í dag er skipt í 2 áttir: að tónlist með beinan takt og tónlist með brotinn takt.Beinn hrynjandi er klassísk raftónlist eins og Disco House, Techno, Progressive. Brotinn taktur er break beat, break, R’n’B, Hip-Hop.

Nútíminn djass, sem er upprunninn á þeim tíma sem mikilvægi dans dansanna er, er sambland af klassískri tækni, götudansstíl, spuna djass.

Samsetningin af öllum stílum „gamla skólans“, svo sem plasti, glærum, king tat, vélmenni. Break Dancing er spennandi, lifandi og litrík. Af þessum sökum varð hann mjög vinsæll. Break dans birtist fyrst í South Bronx (Big Up's to da Bronx!) Á áttunda áratugnum. Í fyrstu dansaði hann á pappakössum sem lagðir voru út á götuna, sem breytti gangstéttinni í svið. Götudansarar blanduðu listflugdansi við bardagalistir og diskódans og hver flytjandi mótaði sinn eigin stíl. Tónlist streymt úr flytjanlegum hljómtæki borði upptökutæki. Nú er þetta persónuleg leið til að komast í form og hafa gaman!

Danstæknin gerir þér kleift að fá fjöldann allan af áhorfendum með því að nota staðlaða tækni í listgreinum, breitt, amplitude hreyfingar, spennandi athygli, hugrekki og leik. Einn meginþáttur Go-Go er tjáning kynhneigðar og lágmarks föt.

Snemma á áttunda áratugnum í Bandaríkjunum myndaðist gríðarlegur fjöldi hópa sem dansaði á götunum og endurholdguðust síðan í menningu. Hún innleiddi vinsælt form fyllt með þætti af ýmsum dansstílum.

Svið, kraftstíll samstilltra dansa, gerir kleift að vinna úr gæðum, þrek. Mikill fjöldi samstilltra samsetninga af vinsælum hreyfingum og hugrekki er kynntur.

Öflugur dansstíll fyrir leikmynd þar sem hreyfingar eru gerðar á fullum styrk og á miklum hraða. Mikill fjöldi „breiða“ hreyfinga, sveifla, snúninga og beygjna er fulltrúi í þessum stíl.

Allskonar tunglganga í allar áttir. Þessi tækni er fullkomlega sameinuð plasti. Í hjarta stílsins eru tunglgöngur, sem gefa tálsýn áhrif að renna á gólfið. Stíllinn inniheldur meira en 20 tegundir af göngutúrum. Sund eða svif á gólfinu er blekking sem skapast með fótunum. Þetta skapar þá tilfinningu að þú sért að reyna að fara í eina átt, en þú færir þig í raun í aðra átt. Klassískt dæmi um þessi áhrif er „Moonlight Walk“ frá hinum fræga Michael Jackson. Raunveruleg blekking er gömul pantomime bragð.

Sem afleiðing af „geðheillabyltingunni“ seint á sjöunda áratugnum myndaðist menning tónlistar, tísku og dans. Birtingarmynd persónuleika þíns á þessu formi skiptir máli þennan dag. Diskostíll hefur haft áhrif á marga aðra stíl sem birtast síðar.

Hann náði miklum vinsældum um allan heim, þökk sé tónlistinni sem hann flutti til. Þessi ofur töff dansstefna hjálpar til við að öðlast ekki aðeins frábært íþróttaform heldur veitir einnig tækifæri til að sýna „listflug“ í klúbbum. Stíllinn kom frá Hip-Hop, hefur orðið fjölbreyttari og flóknari. Skammstöfunin „R&B“ stendur fyrir „Rhythm and Blues.“ Að jafnaði er dansað á stigi spuna.

Trance sem stílisering á danstækni, með vægari eðli hreyfinga sem byggjast á sérstökum eiginleikum rafrænnar trance tónlistar, hefur frásogast aðallega hreyfingar sem allir geta flutt án sérstakrar líkamsræktar. Þetta er dans á djúpum tilfinningum sem aðrir skilja ekki alltaf.

Þetta er ekki dansstíll, heldur færni í hvaða stíl sem er. Listin að geðþótta sameina hreyfingar allra stíla sem þú þekkir í handahófskenndri röð án þátttöku í rökréttu minni með því að nota mótor minni.

Önnur svið klúbbdans eru Hip-Hop. Tónlist þessara stíla er minna árásargjarn, hreyfingarnar eru frjálsari. Þetta er taktísk, hoppatækni. Auðkenna má hip-hop með vorinu og eins og nafnið gefur til kynna (hip-hop - hoppa fínt).

Eftirbreytni á hreyfingum vélmennisins, stillingum og mörgum öðrum áhrifum. Innblásturinn við þróun og endurbætur á vélmenninu varð pantomime. Fjör og framúrstefna búa hjá flestum. Vökvahreyfingar vélmennisins, fluttar til tónlistar, sem verður meira taktfast. Einn af fyrstu dansurum Robot stíl var James Brown („Goodfoot“, 1969), Los Angeles. Merkið - notað í stíl dans Robot (Robotics). Hreyfing gefur þá tálsýn að líkamshlutar séu vélrænir, í eðli sínu og lagfæringar, eða byrja með skíthæll.

Þessi stíll vísar til „gamla skólans“ brotdans og samanstendur af rúmfræðilegum hreyfingum með öllum líkamshlutum sem gerðir eru í réttu horni. Stíllinn lítur út eins og rúmfræðileg mósaík. Þessi stíll líkir eftir senunum sem sýndar eru á veggjum egypsku pýramýda og mustera. Samsett með Tick-stílnum inniheldur það hringlaga snúninga á ýmsum líkamshlutum.

Mjúkar hreyfingar allan líkamann. Stíll gerir þér kleift að ná góðum tökum á tækni „bylgju“, sem þú getur framkvæmt alla líkamshluta, auk þess að læra mikinn fjölda af sléttum hreyfingum. Þessar hreyfingar eru notaðar í flestum öðrum dansstílum sem hjálpartæki.

Danshreyfingar fyrir dansgólfið, sem auðvelt er að sameina hvert annað í hvaða röð sem er, sem gerir þér kleift að þróa hæfileikann til að spinna. Stíll er að dansa við gólfið, svo þú verður ekki þreyttur. Felur venjulega í sér hreyfingar frá mismunandi stílum og áttum.

Danshreyfingar sem hver og einn getur sinnt án sérstakrar þjálfunar, einfaldar hreyfingar með fótleggjum og líkama, eru notaðar á diskótekum og eru þægilegar þegar þeir fara frá einum dansstíl til annars.

Kraftstíll dansins, sem kominn er inn í sígild, er notaður þegar hann tekur þátt í bardögum, vöktum (danskeppnum), nær yfir einfalda fimleikatilrauna.

Að sögn Ejoe Willson, sem er talinn einn besti dansari í New York, var House fæddur árið 1988 sem dans við hús tónlist. Hús er frábrugðið Hip Hop, eins og Ejoe segir, að þegar maður dansar hús víkur maður líkama þínum fyrir laglínunni, en í Hip Hop víkur maður líkamanum undir tónlistarlag. House dansar í næstum öllum framsæknum dansklúbbum. Það einkennist af miklum hraða (eins og öll klúbbatónlist), snarpar hreyfingar handanna, með ákveðinni sveiflu.

Áhrif rafbylgju. Blanda af plasticity og Robotics stílhreyfingum.

Stelpa, hárgreiðsla og danssalur.

Á danssýningum í danssalnum gera skipuleggjendur strangar kröfur um útlit þátttakenda, þar á meðal hárgreiðslur þeirra. Óviðeigandi eru laus hár, dinglandi krulla, fléttur og þræðir. Lush hairstyle og undarlegt, flókinn fylgihlutir eru líka fullkomlega óviðeigandi. Hárið ætti að vera vandlega og tignarlegt stíl, lyfta upp og þétt festa.

Reglur um hárgreiðslur

Stylistar og hárgreiðslustofur vinna að ímynd dansara. Þessi vinna krefst sérstakrar þekkingar og kunnáttu. Við að búa til hárgreiðslur verða fagfólk að fylgja ströngum reglum:

Styling ætti að gera í samræmi við búning dansarans og dansstíl.
Þegar hann er búinn til tekur húsbóndinn mið af sporöskjulaga og gerð andlits.
The hairstyle fyrir dans dans ætti að vera falleg, þægileg og síðast en ekki síst stöðug.
Það er ómögulegt að nota í vinnu lakk með spangles, hairpieces og falskur lokka.
Tónn og hápunktur hársins er óásættanlegt.

Skartgripir eru einnig valdir í samræmi við ákveðna staðla. Til dæmis er stúlkum bannað að nota skreytingar fylgihluti. En þegar þeir komast í aldursflokkinn „Juniors-1“ fá þeir leyfi að skreyta hárgreiðslur næði hárspennur. En hið síðarnefnda ætti að vera í samræmi við stíl dansins.

Nokkur dýrmæt ráð

Að búa til hárgreiðslu fyrir dansleik í danssalnum er flókið, langt ferli. Stundum getur það tekið lengri tíma en upphaflega var áætlað. Fyrir keppni er því mælt með því að gera prufuútgáfu og prófa hana í þjálfun.

Þegar búið er til hairstyle ætti húsbóndinn aldrei að gleyma að hún er ætluð stelpum, ekki fullorðnum konum. Áður en þú byrjar að búa til meistaraverk á hárinu ætti að þvo það vandlega. Fluffiness og bylgja er eytt með hjálp sérstaks stíltækja. Athuga skal gæði þeirra sérstaklega svo að þau skemmi ekki uppbyggingu hársins. Þess vegna mælt með því nota fagleg tæki. Þeir hafa góða endingu og vernda áreiðanlega hárið gegn hitauppstreymi hárgreiðsluverkfæra.

Tegundir hárgreiðslna

Eftirfarandi gerðir eru taldar algengustu og vinsælustu hárgreiðslurnar fyrir stelpur:

Fyrst þarftu að ákveða hvaða hlið hárið verður gert.
Ef það er smellur ætti að aðskilja það.
Eftir þetta er nauðsynlegt að fjarlægja hárið í gagnstæða átt frá skilnaði.
Með hjálp ósýnilegs hárs stungins, haltu þeim á annarri hliðinni.
Síðan er þeim kammað, flutt yfir á hina hlið höfuðsins og endunum snúið að innan og stungið með hárspennum.
Bangsarnir eru fallega lagðir og lagaðir með lakki.

Hárið er kammað og safnað í hesti á aftan á höfðinu með venjulegu teygju.
Sérstakt breitt teygjanlegt band er sett á skottið, sem er fest báðum megin með hjálp pinnar.
Næst þarftu að dreifa hárinu jafnt á keflinum (til að fela það). Hali er skipt í 2 hluta. Efri hluti hársins er örlítið kammaður, úðaður með lakki og dreift yfir teygjuna. Eftir það ættu þeir að laga með pinnar.
Neðri hluti hársins er dreifður meðfram afhjúpa hluta valsins, úðað með lakki, fest með hárspennum eða ósýnilegt. Lengstu endarnir, sem eftir eru, vefjast um valsinn. Þeir þurfa að úða með lakki og festa vel með pinnar.
Ef hárið er langt er hægt að búa til bununa án þess að nota breitt teygjanlegt band. Til að gera þetta er skottið snúið í mótaröð, vafið um teygjanlegt band og fest með pinnar og lakk.

Stelpur-dansarar eru leyfðir krulla, þræðir og smellur, en að því tilskildu að þeir verður tryggilega fastur. Oft eru fléttur og fléttur gerðar á höfði stúlku. Slík stíl fyrir stelpur lítur mjög áhrifamikill út og verða heldur ekki hindrun meðan á danshreyfingum stendur.

Í kastaðdansum í danssalnum í stíl „Latino“» Stílhrein mynd af ungum dansara er lögð áhersla á stílhrein hairstyle. Í þessu tilfelli er bullur eða klassískur hali bestur. Þær eru gerðar einfaldlega og nákvæmar þar sem öll athygli áhorfenda ætti að beinast að dansinum.

Þegar þú býrð til stíl fyrir stelpur verður að taka eftirfarandi blæbrigði með í reikninginn:

Þegar þú velur stílvörur skaltu einbeita þér að hárbyggingu ungs dansara.
Sérfræðingar mæla ekki með að líkja eftir frægum dönsurum. Þú ættir að sýna persónuleika þínum.
Ef fyrir keppni er ekki nægur tími til að búa til hairstyle er hægt að gera það fyrirfram.

Ekki gleyma svona mikilvægu augnabliki: þegar gerð er hairstyle verður húsbóndinn að taka mið af óskum og óskum stúlkunnar sjálfrar. Henni ætti að þykja vænt um stílið. Annars getur það valdið vondu skapi. Og áður en dansleikur danssalanna er ekki leyfður á nokkurn hátt.

Hairstyle fyrir danssalur er lokahnykkurinn á allri mynd stúlkunnar. Þess vegna er nauðsynlegt að taka tillit til margra blæbrigða, þar með talið vöxt félaga. Jæja, ef þau henta til vaxtar. Ef stúlkan er hærri en félagi hennar er bollan gerð eins lág og mögulegt er og makinn er hræddur við hárið. Og ef stúlkan er miklu lægri en hann, er ghulkinn settur aftan á höfuðið, og þræðir drengsins eru sléttaðir, sem gerir þá snyrtilega.

2 straumar í stíl danssalanna

Í dansleikjum eru tvær áttir, klassískir og hreyfanlegir stíll, sem hver um sig hefur sína ímynd af dansarunum.

Langur flared kjóll ásamt hárgreiðslu með safnaðum þræðum og endilega opnum hálsi eru einkennandi fyrir klassískan stíl

Hárgreiðsla fyrir íþrótta danssalur krefst íþróttastíls í því formi sem krefst hreyfanleika í fötum í formi flounces, jaðar og hairstyle, sem hægt er að setja fram í formi hala eða fléttur.

Hairstyle fyrir íþróttastíl fyrir stelpur

Hvernig á að búa til hairstyle fyrir danssal fyrir stelpur

Þegar þú velur hairstyle fyrir danssalur, ættir þú að íhuga mikilvægi hennar:

búningastíl
myndina í dansforritinu, með hliðsjón af parinu,
andlitsform, með hliðsjón af kostum og göllum þess.

Aðalástand hárgreiðslunnar ætti að vera óvenjulegt og frumleika.

Til að vekja athygli áhorfenda ætti það að vera meistaraverk

Búningar fyrir dansa ættu að vera bjartir, skína og skínandi, en flóknar reglur eru settar um hönnun dansþræðna.

Klassískt bolli fyrir sítt hár: meistaraflokkur

Þegar þú leggur hárgreiðslur fyrir danssal fyrir stelpur væri klassískt knippi besta lausnin.

Það er hægt að skreyta með ýmsum þáttum - pigtails frá eigin þráðum, beinum og sárum krulla.

Ef þú krulir endana á krulunum og setur þá í búnt, þá mun hairstyle líta út fyrir að vera flókin og dularfull

Veltur geta verið staðsettar, allt eftir stíl kjólsins og hæð félaga:

ofarlega á toppnum
aftan á höfði
lágt, undir höfuðborgarsvæðinu.

Til að velja hársnyrtingu fyrir danssalur, þegar við reiknilíkönum verður að hafa í huga að vöxtur dansaranna ætti að vera sá sami.

Falleg hairstyle fyrir danssal

Þess vegna ætti lagning þráða að hjálpa til við að bera saman vöxt félaga. Ef sambýlismaðurinn er hærri, þá ætti hárgreiðsla hennar að vera stíl neðri, og öfugt, ef félagi er hærri, ætti réttláta kynið að mynda hárgreiðsluna hærra.

Hæð hárgreiðslunnar fer eftir vexti dansfélaga

Þú getur búið til hairstyle fyrir danssalinn sjálfur.

Combaðu krulla og safnaðu þeim í hala í nauðsynlegri hæð.
Bindið strengina með hnút í botninum. Ef stutt hár er þetta ekki nauðsynlegt.
Dragðu sérstaka möskva í hárið og festu það.
Festið lagða þræðina með lakki.

DIY gera-það-sjálfur franska skel

Hentug hairstyle fyrir dans er frönsk skel

Til að búa til franska skel þarftu:

Combaðu hárið, réttaðu það með járni og settu hlaup á.
Skiptu hárið yfirborðinu í fjóra hluta meðfram miðlínu höfuðsins í láréttar og lóðréttar áttir.
Til að snúa fléttu frá neðri krulunum sem það er nauðsynlegt til að mynda skelform, til að laga það með ósýnilegum hárspennum.

Snúðu mótaröðinni frá neðri krulunum

Ráðin ættu að vera falin inni í stílbrunnnu hári.

Combaðu efri hluta hársins, staðsett nær utanhluta hlutans.

Við kembum efri hluta hársins, sem er staðsett nær hliðarhlutanum

Leggið greidda eininguna yfir skelina og festið með hárspennum.

Við leggjum greidda frumefnið yfir skelina

Vafið skelina á einn af tímabundnu þræðunum með síðari upptöku.

Vertu viss um að laga hairstyle

Við snúum öðrum strengnum með flagellum og festum hann hinum megin við skelina.

Við snúum öðrum strengnum með flagellum og festum hann við skelina hinum megin

„Gulka“ barna með flagella fyrir mótið

Ballroom hairstyle fyrir stelpur eru aðgreindar með kvenleika þeirra og glæsileika.

Stíll "gulka" er hentugur fyrir eigendur sítt hár

Þú getur búið til ótrúlega mynd sjálfur. Til að gera þetta:

Kambaðu hárkamb með einni tönnaröð.
Berið festiefni í formi froðu eða hlaups á þræðina.
Með annarri hendinni til að festa allt hárið skaltu líkja eftir samsetningu þeirra í skottinu og með hinni greiða til að samræma þræðina til að útrýma áhrifum „hananna“.
Skrúfaðu úr hárið sem staðsett er í hendi klukkustundarhöndina að hámarksspennu þræðanna, meðan þú festir það með hárspöngum.
Til að fela endana á krulla undir spólu með hárspennum eða til að setja fallega, snúðu endunum á krullu.
Festið snilldina sem myndast með hársprey.

Fríhárstíls valkostur

Til að búa til hátíðlega útgáfu af hairstyle verður tæknin til að búa til hairstyle aðeins öðruvísi:

Undirbúningsaðgerðir til að greiða og beita froðu fyrir hár.
Aðskilnaður hársins í skilnað, sem getur verið annað hvort bein eða ósamhverf.
Aðskiljið hárið eftir lárétta línu höfuðsins og stungið hvorum hluta með sér gúmmíbandi. Línan getur farið í gegnum kórónuna eða í gegnum bakhlið höfuðsins.
Festið botn þræðanna við grunn þeirra með teygjanlegu bandi.
Snúðu halanum í belti eins mikið og mögulegt er. Í því ferli að snúa ætti krulla að vera fest með hárspöngum.
Fela endana á hárinu undir staflaðri krullu.
Snúðu hvorum hluta hársins í framhluta höfuðsins með mótaröð og festu með litlum hárklemmum. Flagella getur verið staðsettur í hvaða stöðu sem er, í snúið ástand og í sár aftur.
Skreyting flagella staðsett fyrir framan höfuðið með rhinestones, hairpins með skraut skraut.
Festa leiðir hairstyle með lakki.

Það er fljótlegt og auðvelt að búa til fallega hárgreiðslu fyrir dansleik.

Kröfur um hárgreiðslu danssalna fyrir stráka

Að búa til hairstyle fyrir dans dans fyrir stráka er heil list sem gegnir gríðarlegu hlutverki við að byggja upp heill ímynd.

Þegar öllu er á botninn hvolft er rétt og fallega stíll hárgreiðsla mikilvægt smáatriði, sem hefur einnig áhrif á skynjun alls árangursins.

Ásamt klippingu kvenna er karlar einnig skraut og stolt eiganda þess.

Danssalur er bæði íþróttir og listir, þar sem viðhorf og kröfur, og jafnvel tískan fyrir hárgreiðslur er nokkuð önnur en í daglegu lífi.

Gaurinn með flottustu nútíma hversdagsstíl mun líta út fyrir að vera á sínum stað á dansgólfinu. Rétt eins og ungur maður með ballroom hairstyle kemur fólki á óvart í venjulegu lífi.

Kröfur um sal

Í fyrsta lagi hafa bæði strákar og stelpur ákveðnar kröfur varðandi hárgreiðslur fyrir dansleik.

Ef við erum að tala um atvinnudans, um íþróttir, þá er ljóst að hárgreiðslan ætti í fyrsta lagi að vera þægileg og ekki trufla drenginn,
Það ætti að vera í andlitinu, bæta við og skreyta myndina, leiðrétta galla og leggja áherslu á kosti,
Stíll sala verður að vera varanlegur. Dans getur verið mjög virkt og það er mikilvægt að hairstyle haldist fullkomin á nauðsynlegum tíma,
Hönnunin ætti að skína - ballsal hárgreiðslan ætti að vera lúxus og skreytt og línur hennar ættu að vera strangar og skýrar (sjá myndband).

Það eru ákveðnar aðferðir til að búa til hárgreiðslustúlkur fyrir karla sem setja stefnur um allan heim.

Ítalskir dansarar kjósa stuttar klippingar með skýrum, beinum skuggamyndum. Í þessum hárgreiðslum er viskí þeirra og nap næstum alveg rakað.

Ennfremur hækkar lengdin smám saman og skapar háa beina línu að kórónunni. Svo bein lína frá hælum að aftan á höfði gerir skuggamynd ungs manns lífrænni og svipmikill.

Dansarar í Rómönsku Ameríku eru hættir við mýkri rúmmálshlutföll í klippingum. Að meðtöldum því að þeir eru ekki með skýra löngulínu, er jafnvel einhver háriðbylgja leyfð.

Slík aflöng nape er lögð með litlum krullu upp. Þessi hairstyle lítur mjög út eins og samhæfð og falleg fyrir eigendur langs háls og bætir við vöxt þeirra.

Aðrir krakkar ættu ekki að misnota hárið og kragann svo að ekki styttist hálsinn sjónrænt.

Auk þessara staðla eru auðvitað vel valdar einstakar myndir einnig vel þegnar.

Þú ættir að undirbúa þig fyrirfram og koma með ákveðna stíl byggða á núverandi klippingu sem mun leggja áherslu á reisn unga mannsins og gera ímynd hans eftirminnilega og frumlega.

Grunnur til að búa til hairstyle

Miðað við framangreint er ljóst að grundvöllur stílbragðs er einmitt upphafs klippa drengsins, sem verður að berja á einn eða annan hátt.

Ef stelpur geta endalaust fantasað og búið til mismunandi hárgreiðslur á sítt hár hjá stelpum, þá eru strákar venjulega takmarkaðari að eigin vali, en kröfurnar um þær verða aðeins öðruvísi.

Áður en hann gerir stíl fyrir íþróttadans verður drengurinn fyrst að sjá um gæði klippingarinnar.

Gróin krulla og loðnar línur verða óvinir við að skapa fallega hugrökk mynd, sem gefur af sér ókyrrð. Þess vegna verður pilturinn að vera með klippingu áður en hann er mikilvægur atburður.

Áður en stíl er búið til skal gæta þess að hárið sé hreint og klipping - vel snyrt - þetta er góð byrjun á að vinna að myndinni.

Ef hairstyle er gert heima, þá þarftu að undirbúa þig fyrirfram og kaupa alla leið til að búa hana til.

Og helst, það er nauðsynlegt að gera prufur hárgreiðslu fyrirfram til að fylla hönd þína, ákveða hönnun og ekki læti, missa tíma á degi mikilvægs atburðar.

Þegar þú býrð til stíl fyrir dansdansa geta kambar af mismunandi kalibri verið gagnlegar - þær geta verið flatar, með mismunandi tíðni og burstabursta, sem þú getur bætt við bindi og gefið krullunum nauðsynlega stefnu og léttar krulla og aðrar.

Með því að gera tilraunir með fyrirfram, getur þú nákvæmlega ákvarðað nauðsynlegan fylgihlut

Mjög mikilvægt smáatriði til að búa til myndir eru stílverkfæri.

Þar að auki, ef í salnum stíl fyrir stelpur og stelpur, það er nauðsynlegt að gera nærveru hárfestingarleiða eins ósýnilega og mögulegt er (vegna þess að annars getur mynd stúlku orðið of þung og aldurstengd vegna þessa), þá hafa strákar ekki slíka kröfu.

Auðvitað verður hárgreiðsla unga mannsins að vera fersk og snyrtileg, en oft er ballsalstíll drengsins gefinn sérstakur flottur með hjálp sérstakra vara sem gefa glans og sérstök tvinnað áhrif eða áhrif blautra lokka.

Svo til að geta gert tilraunir með þetta þarf að kaupa sérstaka gel, lakk eða mouss fyrirfram.

Hárgreiðsla drengsins, ólíkt kvenkyns hairstyle, þar sem eitthvað er hægt að dulið eða leyna í massa volumetric krulla, er sýnilegt og sýnilegt í henni, jafnvel minnstu þættirnir og annmarkarnir.

Þess vegna er mjög mikilvægt að gera allt eins vandlega og mögulegt er og festibúnaðurinn verður að vera áreiðanlegur og sterkur. Bara í slíkum tilvikum henta gelar og lakk með ofursterka festingu.

Stílaðferðir

Boyish stíl er áhugavert að því leyti að það er bæði auðvelt og erfitt að gera á sama tíma.

Ef þú ert með fallega, vel hirta gerð klippingu, þá mun það duga til að festa þræðina á nauðsynlegu snyrtilegu formi og hárgreiðslan getur talist fullunnin.

Á sama tíma, ef þú ert með örlítið lengja hár, verður spurningin nú þegar hvernig á að setja þau í snjallt og stílhrein stíl.

Ein vinsælasta og auðveldasta leiðin til að búa til kúlur hárgreiðslu fyrir strák er stílmöguleikinn þar sem krulurnar eru greiddar aftur og festar sterkar með lakki eða hlaupi.

Þessa hairstyle er hægt að gera fullkomlega slétt með sléttri líkamsbylgju, eða þú getur gefið þræðunum áhrif blautt hár.

Ef drengurinn er með miðlungs langt og þykkt hár væri rökrétt að nota stranga ósýnileika í hárið.

Helst ætti boltahárstíll sjónrænt að gefa andliti drengsins sporöskjulaga, örlítið lengja lögun.

Notkun á skáum skilnaði og ósamhverfum þáttum í stíl getur leiðrétt kringlótt lögun andlitsins.

Í þessu tilfelli er hægt að lyfta hárið annaðhvort frá enni í háa bylgju (sem sjónrænt gerir ennið hærra og andlitið hlutfallslega meira og lengt), eða á hinn bóginn, lækkar smellurnar örlítið til hliðar.

Hér eru nokkur ráð til að búa til flóknari og umfangsmeiri hársnyrtistofu fyrir stráka:

Sterkt föst froða er borið á þvegið hárið (án hárnæring!). Það ætti að dreifa meðfram allri lengd hársins frá rótum að endum, frá andliti til aftan á höfði til að gefa meira rúmmál,
Til þess að hárið passi vel, verður þú að nota hárþurrku, sem þarf að vera að minnsta kosti 1600 vött. Notið stút með þröngt stút til lagningu. Það mun hjálpa ekki aðeins við að þorna krulla, heldur gefa þeim nauðsynlega stefnu og rúmmál. Hárþurrka er þurrkað, þvert á móti, frá aftan á höfði til andlits,
Næsta skref er að búa til skilju - bein eða skáhöndluð, í klassísku útgáfunni er skilnaðarlínan dregin sjónrænt frá miðju augabrúnarinnar að kórónu og er framkvæmd í þá átt sem þar af leiðandi kemur. Það besta fyrir þetta stig er tvöfaldur bursti, sem án þess að fjarlægja hljóðstyrkinn, mun fallega geta „brotið“ hárið í rétta átt. Á sama tíma er neðri hluti musteranna lagður aftur og efri hluti - frá toppi til botns og skapar fallega líkamsbylgju. Hárið á kórónunni er lagt að aftan á höfðinu. Bangs síðast,
Það er best að leggja bangsana í lausu, búa til eins konar fortjaldstöng úr hárinu. Krulið ætti að greiða saman frá botni upp og svolítið til hliðar,
Nú verður að móta hárgreiðsluna í smæstu smáatriðum. Þetta er best gert með hlaupi sem er ekki blautt (það stelur ekki rúmmáli) og með höndunum. Nauðsynlegt er að fara í gegnum stílið með tólinu frá bangs að aftan á höfðinu, aðlaga þættina og gefa þeim endanlega lögun.
Til þess að hárgreiðslan haldist óbreytt í langan tíma er nauðsynlegt að laga þetta allt aftur með lakki, og þú getur líka notað hársprey með geislandi áhrifum sem viðbótar snerting.

Fallegur ballkjóll fyrir strák, bæði einfaldur og flókinn, er hægt að gera heima með eigin höndum.

En ekki vanmeta mikilvægi stíl karla, snyrtilegur og stílhrein, það mun hjálpa til við að gera piltinn öruggari í sjálfum sér og kvöldið er betra.

Samkeppnisaðgerð (íþrótta dansleikur)

Hvernig á að búa til hairstyle fyrir stelpur
Hárgreiðsla fyrir stelpur á miðlungs hárvideo
Hárgreiðsla fyrir 1. september fyrir stelpur
Top hairstyle fyrir unglingsstelpur
Hvernig á að vefa hárgreiðslur fyrir stelpur
Hárgreiðsla með fléttum fyrir stelpur ljósmynd
Falleg og einföld hárgreiðsla fyrir stelpur
Hárgreiðsla fyrir stelpur 9 ára í skóla
Hárgreiðsla fyrir 3 ára stelpu
Hárgreiðsla með leikskóla fyrir stelpur
Flott hárgreiðsla fyrir stelpur
Hairstyle boga úr hárinu fyrir stelpuna

Flokkun dansara eftir þjálfunarstigi (STSR-reglur) Breyta

N bekknum: hægur vals, jive, cha-cha-cha dans í þessum flokki.

E bekkur: Íþróttatímabil, sem getur líka verið byrjunarliðið. Í þessum flokki eru 6 dansar fluttir: hæg vals, quickstep, tangó, samba, cha-cha-cha og jive. Til að fara í næsta flokk þarftu að skora 16 - 26 stig í keppnum (fjöldi stiga getur verið mismunandi í mismunandi dansfélögum).

D bekkur: Í þessum flokki eru allir dansar í E-flokki fluttir og 2 dönsum bætt við: Viennese Waltz Rumba. Til að fara í næsta flokk þarftu að skora 16 stig í einu af forritunum eða 24 stig í heildarstöðu í keppnum.

C flokkur: Leyft að framkvæma kóreógrafíu ekki af grunnlistanum yfir tölur. Og einnig er dönsum bætt við: paso doble og slow foxtrot

B bekk: Íþróttamenn þessa flokks fá tækifæri til að framkvæma stellingar, stuðning. Íþróttamenn fá tækifæri til að dansa eitt prógramm: Evrópu eða Rómönsku Ameríku.

Bekk: Sérfræðingar í bekknum.

S bekkur: Frá Sonder - „sérstakt“ - úthlutað með ákvörðun forsætisnefndar landssambandsins á grundvelli árangurs landsmeistaramótsins eða meistaramótsins.

M bekkur: Alþjóðlegt, meistaraflokkur - hæst í dansíþróttum.

Flokkun dansara eftir aldurshópum Breyta

Börn 1-4-5 ára. Eftir aldri
Börn 2 - 5-7 ára. Eftir aldri
Seiðin 1 - 7-9 ára. Eftir aldri
Seiði 2 - 9-11 ára. Eftir aldri
Yngri 1 - 12-13 ára. Eftir aldri
Yngri 2-14-15 ára. Eftir aldri
Ungmenni 1 - 16-18 ára. Eftir aldri
Ungmenni 2 - 18-21 árs. Eftir aldri
Fullorðnir - 21-31 ára. Eftir aldri
Eldri borgarar 1—31-41 ára. Eftir aldri
Eldri borgarar 2 - 41-51 ára. Eftir aldri
Eldri borgarar 3 - 51-61 ára. Eftir aldri
Grand eldri borgarar - frá 61 endalaust.

Annar félaginn í pari getur verið yngri en neðri aldurstakmark aldursflokks síns: börn 2, yngri yngri, yngri 2, ungmenni að hámarki í fjögur ár, í fullorðinsflokki í mest fimm ár.

Yngsti félaginn í flokknum eldri verður að vera að minnsta kosti 30 ára, sá elsti - að minnsta kosti 35 ára.

Aðskilnaður danssalanna og nýrra muna sem hafa orðið vinsælir

Á þrítugsaldri 19. aldar reis sérstakt ráð undir breska keisarafélagið sem átti að stunda sérstaklega danssal. Markmið sérfræðinganna var að staðla öll svæði sem voru tiltæk á þeim tíma, svo sem:

foxtrot (hratt og hægt),
vals
tangó.

Það var á því augnabliki sem öllum danssveitum var skipt í tvær gagnstæða áttir í stíl - félagsdans og nú vinsælar - íþróttir. Á fimmta áratugnum hafði fjöldi dansstíla sem voru ráðandi í Evrópu aukist verulega. Fólk frétti af brennandi dönsum, hátíðum í Rómönsku Ameríku, sem þrátt fyrir sérstöðu þeirra voru samþykktir af samfélaginu og með réttu tóku að teljast „danssalur“. Evrópubúar metin: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

Í dag, hvert ár, eru haldnar þúsundir stórra og smára keppna í klassískum íþróttadansi. Í flestum tilvikum er þeim skipt í þrjú forrit - Rómönsku Ameríku, Evrópu og „topp tíu“.

Allt sem þú þarft að vita um dans dans

Fyrsta atriðið í dansleikjum er að þau eru öll par, og eru eins konar „samskipti“ milli konu og heiðursmanns. Þar að auki verða félagar að fylgjast stranglega með öllum viðunandi tengiliðum til að sannarlega sameinast í framúrskarandi, fallegu, heillandi dansi. Tæknin sem þróuð hefur verið í gegnum árin hefur verið færð í fullkomið jafnvægi þannig að dansinn er ekki bara hreyfing við tónlistina, heldur sambland af samhæfðum skrefum sem skapa hið fullkomna hljómsveit.

Ef við tölum um tengiliði, þá eru dansar í Rómönsku Ameríku meira frelsi til hreyfingar og félagarnir oftast snerta aðeins með höndunum. Á sumum tímum er snerting algerlega glataður og eflist stundum við framkvæmd sérstakra talna.

Í nútíma heimi hafa vinsældir danssalna minnkað verulega vegna þess að frammistaða þeirra krefst sérstakrar hæfileika og hrikalegs þjálfunar til að viðhalda stöðugt lögun.

Á sjöunda áratug 20. aldar birtist ívafi, vinsældirnar urðu „upphaf endaloka“ fyrir parstíla. Tangó, vals, refaveikur hefur næstum sokkið inn í sumarið og hætt að þjóna sem skemmtunarleið fyrir fjöldann allan af fólki.

Án efa er það rangt að tala um dans dansa sem ein átt - hvert þeirra hefur sín sérkenni sem verðskulda sérstaka athygli. En án efa eru þeir samfelldir og bjartastir tveir dansar - tangó og foxtrot. Á einum tíma tókst þeim að hylja nokkrar heimsálfur í einu og enn þann dag í dag eru þeir vinsælir og eftirlætisstaðir milljóna manna um allan heim.

Tangó

Þessi stíll birtist í Afríkusamfélögunum sem búa í Buenos Aires og var byggð á fornum danshreyfingum sem fundnar voru upp af íbúum heitustu álfunnar.

Söngleikhljómsveitir og dansarar „fluttu“ hann til Evrópu og í fyrsta skipti var hann fluttur í höfuðborg Frakklands - Parísar, og aðeins eftir það „fór hann“ til Berlínar, London og fleiri borga.

Árið 1913 varð dans vinsæll í Finnlandi, Bandaríkjunum og mörgum öðrum löndum.

Á tímabilinu „kreppan mikla“ var til raunveruleg „gullöld“ tangósins - á þeim tíma voru margir þættir búnir til, þar á meðal venjulegt fólk, sem að lokum varð raunverulegt stjarna.

Á 83 20. öld var Forever Tango búin til í New York, eftir að sýningar sem fólk um allan heim byrjaði að fara í skóla til að ná tökum á þessari fallegu, taktfastu og ástríðufullu stefnu.

Foxtrot

Það er röng skoðun að þessi dans skuli heita enska orðinu „foxtrot“, sem þýðir „fox walk“, en í raun kemur nafnið frá nafni þess sem varð forfaðir stílins - Harry Fox.

Reiðbeininn birtist í Bandaríkjunum árið 1912 og vann strax eftir fyrri heimsstyrjöldina hjörtu Evrópubúa.

Einkenni þessa danss var „þyngdarleysi“ skrefanna, sem veitti öllum hreyfingum sérstaka léttleika og loftleika.Kannski getur ekki meira „ballistísk“ stefna státað af því að félagar, í því ferli, verða bókstaflega ein heild, renna saman í hugsjón lífveru.

Dansflokkur danssalur

Öllum íþróttadönsum í danssalnum er skipt í tvö aðal forrit - Suður-Ameríku og Evrópu. Hver átt hefur ákveðnar reglur, reglur og skeið sem fylgja verður.

Rómönsku Ameríkaninn inniheldur slíka stíl eins og:

cha-cha-cha (frá 30 til 32 slög á mínútu),
jive (frá 42 til 44 slög á mínútu),
paso doble (frá 60 til 62 lotur á mín.),
rumba (frá 25 til 27 slög á mín.),
samba (frá 50 til 52 mál á mínútu).

Þeir evrópsku eru:

tangó (frá 31 til 33 slög á mínútu),
hægur vals (frá 28 til 30 slög á mínútu),
hraðskref (frá 50 til 52 slög á mínútu),
hægur refur (frá 28 til 30 slög á mínútu),
Viennese wals (frá 58 til 60 slög á mínútu).

Nú á dögum er ekki hægt að finna evrópska danssalur í partýum á næturklúbbum. Oftast eru þær fluttar á keppnum og hátíðahöldum, en Suður-Ameríkustjórnin er nokkuð vinsæl meðal ungs fólks.

Saga dans dansanna

Uppruni hugmyndarinnar „danssalur“ kemur frá latneska orðinu „ballare“, sem þýðir „dans“. Í fyrri tíð voru slíkir dansar veraldlegir og voru eingöngu ætlaðir hærri einstaklingum og fátæku fólkið var áfram dansar. Síðan þá er auðvitað slík klassaskipting í dönsum ekki lengur til og margir danssalar eru í raun göfugt þjóðlag. Einkum hafði menning Afríku og Rómönsku Ameríku mikil áhrif á nútíma danssal.

Hvað er kallað danssalur og fer eftir tímum. Á kúlunum á mismunandi tímum voru kynntir ýmsir dansar, svo sem polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille og aðrir, sem nú eru taldir sögulegir.

Á þriðja áratugnum var Ballroom Dance Council stofnað í Stóra-Bretlandi. Þökk sé athöfnum sínum öðlaðist danssalurinn síðan keppnisformið og byrjaði að skipta í tvo hópa - íþróttadansa og svokallaða félagsdansa. Á efnisskránni eru: vals, tangó, svo og hægar og fljótar tegundir af refaþrá.

Á þrítugs- og fimmtugsaldri fjölgaði dönsunum: Paradansar í Rómönsku Ameríku, svo sem rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble og jive, voru með í áætluninni. Hins vegar á sjöunda áratugnum hætti danssalur að vera venjuleg afþreying, vegna þess að það þurfti nokkra tæknilega þjálfun frá dansarunum og var skipt út fyrir nýjan dans sem kallaður var snúningur, sem ekki þurfti að para saman.

Hæg vals

Á XVII öld var valsinn þjóðlagadans í austurrísku og Bæjaralandsþorpum og aðeins í byrjun XIX aldarinnar var hann kynntur á kúlum Englands. Þá var það talið dónalegt, því þetta var fyrsti danssalurinn þar sem dansarinn gat haldið félaga sínum svo nálægt sjálfum sér. Síðan þá tók valsinn margar mismunandi myndir, en hver þeirra hefur einstaka glæsileika og rómantíska stemningu.

Einkenni walsins er tónlistarstærð þrír fjórðu og hægt gengi (allt að þrjátíu slög á mínútu). Þú getur náð góðum tökum á grunntölum þess heima.

Tango er danssalur sem fæddur var í Argentínu í lok 19. aldar. Í fyrstu var tangó hluti af Suður-Ameríku dansforritinu, en síðan var það flutt yfir í hið evrópska forrit.

Kannski, eftir að hafa séð tangó að minnsta kosti einu sinni, þá munu allir vera færir um að þekkja þennan dans - ekki er hægt að rugla saman þessum áleitni og ástríðufullum hætti með neinu. Einkenni tangósins er sópa skrefið fyrir allan fótinn, sem aðgreinir það frá klassíska „flæðinu“ frá hæl til tá.

Hægur refur

Foxtrot er tiltölulega einfaldur danssalur, sem gefur byrjendum frábæra grunn til frekari þróunar. Hægt er að dansa Foxtrot í hægu, miðlungs og hröðu skeiði, sem gerir jafnvel byrjendum án sérstakrar hæfileika kleift að hreyfa sig þakklátir á parketinu. Dans er frekar auðvelt að læra frá grunni.

Aðalatriðið í foxtrotinu er skiptin á hröðum og hægum takti, en vissulega er slétt og þægileg skref, sem ætti að láta í ljós að dansararnir flauta yfir salnum.

Quickstep kom fram á 20. áratug síðustu aldar sem sambland af foxtrot og charleston. Söngleikhópar þess tíma spiluðu tónlist sem var of hröð fyrir foxtrot hreyfingar, svo í Quickstep var þeim breytt. Síðan þá, þegar hann hefur þróast, hefur þessi danssalur orðið enn kraftmeiri, sem gerir dansurum kleift að sýna tækni sína og íþróttamennsku.

Quickstep sameinar marga mismunandi þætti, svo sem undirvagninn, framsækið beygjur og stíga og marga aðra.

Viennese Waltz

Vínarvalsinn er einn elsti dansleikur danssalanna, sem fluttur er á hratt og einkennir fyrstu valsinn. Gullöld vínverska valsins í Evrópu kom í byrjun 19. aldar, þegar hið fræga tónskáld Johann Strauss bjó og starfaði. Vinsældir þessa vals hækkuðu eða dofnuðu en það fór aldrei úr stíl.

Stærð vínarvalssins er sú sama og hægt er, er þrír fjórðu og fjöldi ráðstafana á sekúndu er meira en tvisvar - sextíu.

Latnesk danadagskrá

Eftirfarandi dansleikir í íþróttum eru venjulega tákn fyrir Latin American dansforritið: cha-cha-cha, samba, rumba, jive og paso doble.

Þessi danssalur er álitinn þjóðdansleikur Brasilíu. Heimurinn byrjaði að uppgötva samba út af fyrir sig árið 1905 en þessi danssalur varð tilfinning í Bandaríkjunum aðeins á fertugsaldri þökk sé söngkonunni og kvikmyndastjörnunni Carmen Miranda. Samba er með mörg afbrigði, til dæmis samba, sem dansað er á brasilískum kjötætum, og danssalur með sama nafni er ekki sami hluturinn.

Samba sameinar margar hreyfingar sem aðgreina aðra rómönsku danssalana, það eru hringhreyfingar mjöðmanna og „fjöðrandi“ fætur og mældur snúningur. En það er ekki mjög vinsælt til náms: hratt frammistaða og þörf fyrir líkamsrækt svipta nýliða dansara áhuga.

Nafnið á þessum dansi er tilvísun í hljóðin sem dansarar gera með fótunum og dansa að takti marakanna. Dans þróaðist úr rumba og mambo dansi. Mambo var útbreiddur í Bandaríkjunum, en það var mjög erfitt að dansa við hraðtónlist sína, svo kúbverska tónskáldið Enrique Jorin gerði tónlistina hægari - cha-cha-cha dansinn fæddist.

Einkenni cha-cha-cha er hið svokallaða þrefalda skref í tvo frásagnir. Þessi eiginleiki aðgreindi cha-cha-cha í sérstakan dans, aðgreindi hann frá mambo, þó að restin af hreyfingunum sé nokkuð svipuð þessum stíl. Cha-cha-cha einkennist einnig af lágmarks hreyfingu um salinn, í grundvallaratriðum er þessi danssalur fluttur næstum á einum stað.

Rumba á frekar ríka sögu - hún myndaðist bæði sem tónlistar tegund og dansstíll, en rætur þeirra snúa aftur til Afríku. Rumba er mjög taktfastur og flókinn dans sem hefur vakið marga aðra dansstíla, þar á meðal salsa.

Áður var þessi rómönsku ameríski dans talinn of dónalegur vegna slaka hreyfingar hans. Það er enn kallaður dans ástarinnar. Stemning dansins getur breyst við framkvæmd hans - frá mældum í árásargjarn. Útfærslustíllinn líkist stílum mambo og cha-cha-cha. Helstu mælikvarðar á rumba eru QQS eða SQQ (frá ensku S - “hægt” - “hægt” og Q - “fljótt” - “hratt”).

„Paso doble“ á spænsku þýðir „tvö skref“, sem ákvarðar gang eðlis hans. Þetta er kröftugur og taktfastur dans, sem einkennist af beinu baki, útliti undir augabrúnirnar og dramatískar stellingar. Meðal margra annarra dönsku Rómönsku Ameríku er paso doble athyglisvert fyrir þá staðreynd að í uppruna sínum finnur þú ekki afrískar rætur.

Þessi spænski þjóðlagadans var innblásinn af nautastríði: karlmaður sýnir alltaf tamer-matador og kona leikur hlutverk skikkju hans eða naut. Samt sem áður, meðan á frammistöðu Paso doble stendur í danskeppnum, sýnir félaginn aldrei naut - aðeins skikkju. Vegna stílhreinsunar og mikils fjölda reglna er þessi danssalur nánast ekki fluttur utan danskeppni.

Jive er upprunninn í klúbbum Ameríku snemma á fertugsaldri. Orðið „jive“ þýðir sjálft „villandi þvaður“ - vinsælt slangurorð meðal Afríkubúa-Ameríkana á þeim tíma. Bandarískir hermenn fluttu dans til Englands í seinni heimsstyrjöldinni. Þar var jive lagað að breskri popptónlist og tók á sig það form sem það hefur nú.

Einkennandi þáttur í djúsinu er fljótur dansinn, vegna þess að hreyfingarnar koma út fjaðrandi. Annar lögun jive er beinir fætur. Þú getur dansað þennan dansleik í íþróttum, bæði á sex bar reikningi og á átta bar.

Sagnaferð

Allir sem kynna sér dansþemað standa frammi fyrir spurningunni um hvaða stíl og þróun eru til. Til að fá heildræna skilning á því hvers konar dans er, er nauðsynlegt að huga að dansinum frá afturvirku sjónarmiði.

Choreographic list hefur mjög fornt uppruna. Upphaflega var eingöngu heilaga merking falin í hreyfingum. Rytmísk hreyfing þjónaði til að ná ákveðnu markmiði.

Fólk reyndi að rigna eða sýna gagnstæðu kyni áhuga. Með tímanum öðlaðist dansinn mikla fegurð og fágun. Mikilvægi tónlistar undirleik hefur aukist.

Choreographic mynd af tilteknu þjóðerni hafði einkennandi eiginleika. Litarefnið var ákvarðað ekki aðeins af hreyfingum, heldur einnig af óvenjulegum hrynjandi teikningum.

Hvert tímabil einkennist af núverandi dansstíl. Það er nokkuð erfitt að hitta þjóðlagakórógrafíu í daglegum flutningi. Í upprunalegri mynd var það varðveitt aðeins á sviðinu. Vinsælir straumar fela í sér fjölbreytta dans- og götudans. Það helsta sem sameinar núverandi tískustrauma er ný sýn á líkamstungumál.

Þjóð (þjóðsögur)

Kjarninn er endurspeglun á hefðum, eðli og siðum tiltekins þjóðernis. Það tekur mið af taktnum, hreyfingum og búningum sem eru einkennandi fyrir ákveðið svæði. Markhópur - dansarar og áhorfendur. Grunnur hreyfinganna er eftirbreytni á hegðun dýra með því að taka upp hreyfingar vinnuaflsins hjá mönnum.

Svipaðir leikmunir - fylgihlutir til heimilisnota, hljóðfæri, vopn. Þjóðfræði felur í sér:

Rómönsku Ameríku

Inniheldur argentíns tangó, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grunnur bachata er parafkoma. Capoeira er brasilísk bardagalist sem felur í sér loftfimleikaþætti og sveiflandi fætur með tónlistarleik.

Kjarni flamenco er samsetningin af klappandi höndum og stimplun fótanna með því að nota kastanett.

Ritual

Upprunalega merkingin er smitun helgrar merkingar en ekki hagnýt gagn. Slagverkfæri voru notuð sem tónlistarleikur.

Það eru nokkur algengari svæði:

Götufatnaður. Uppruni sviðsins - danspartý, götur, skólagarðar, garðar, næturklúbbar. The aðalæð lína er fjöldi afþreyingar í borginni. Grunnurinn er spunaþáttur í tengslum við félagslegt samspil dansara og áhorfenda. Straumar - popp, hip-hop, læsa, break-dance.
Erótískt. Helstu þættir fyrir mat eru plastleiki, tjáningarhæfni, tjáning sjálf. Straumar - striptease og magadans.
Fjölbreytni. Niðurstaðan er sviðsframkoma. Lögun - stutt frammistaða í formi smámyndar.
Sveifla. Grunnurinn er hefðir Vestur-Afríku og Afríku Ameríku. Lögun - taktur samstillingar og djass. Inniheldur jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll og aðrar stefnur.
Nútímaleg (eða nútímaleg). Niðurstaðan er afneitun hefða klassískrar ballett. Táknar margs konar dansleikur á sviðinu.
Ys. The aðalæð lína er flutningur dans hreyfingar í pari í fylgd með diskó stíl tónlist. Inniheldur jack n jill, skriðsund, ladys ys, íþrótta ys, sýna ys, tvöfalt ys.

Stíll fyrir stelpur

Margvísleg svæði vekur upp spurninguna um hvaða stíl henta stelpum.

Núverandi dansstíll er eftirsóttur bæði hjá sterku og réttlátu kyninu. Helstu viðmiðanir fyrir dansi fyrir konur og stelpur er að þjálfa í plasthreyfingum og losna við umframþyngd. Samsetning þessara stika gerir þér kleift að búa til eftirfarandi lista yfir strauma fyrir stelpur:

Magadans (eða balladense). Austur átt, flytjandinn getur verið hvaða kona sem er, óháð aldursstærð eða yfirbragði. Námskeið þróa kvenleika, innri fegurð og sátt, bæta myndina, náðina. Það er talið afar heilsusamlegt.
Stripplast vísar til hreinskilinna dansstíla, hannaðir til að koma í veg fyrir stífni og auka plastleika kvenlíkamans. Lögun - það er engin þörf á að afklæðast. Það gerir þér kleift að losna við fléttur og vinna bug á innri ótta.
Fara-fara Lögun - meðan á flutningi stendur er sýnt fram á þætti erótík án þess að afhjúpa dansarann. Það líkist ræmisplasti, munurinn er mikið árásargirni og skeið við danshreyfingar. Forsenda er kjörmynd fyrir dansara.
Pylon dans er sambland af fimleikum og leikfimiþáttum, hann er álitinn flókinn danslist. Góð þjálfun, líkamsrækt og þol er krafist.
Rafdans. Lögun - tónlistarleikur frá raftónlist. Skilyrðið er há tíðni, hraði og amplitude við framkvæmd hreyfinga.
Tectonics er talin sambland af hip-hop, techno, popping og elektrodans, felur í sér hreyfingar með handleggjum og fótleggjum, stökkum.

Fylgstu með! Leiðbeiningarnar sem kynntar eru eru ekki eingöngu kvenkyns. Aðgreining dansa er skilyrt og ákvörðuð af flytjandanum sjálfum.

Vinsælir áfangastaðir

Á hverjum degi eru nýir stíll. Það er mikilvægt að skilja að það er ómögulegt að þekkja öll nöfn í heiminum og muna lýsingu þeirra. Þetta er vegna hraðrar þróunar danslistar.

Þrátt fyrir verulegan fjölbreytileika hafa allir stíll einkennandi eiginleika. Vegna þessa aðgerð virðist mögulegt að gefa stutta lýsingu á þeim.

Listinn yfir viðeigandi svæði inniheldur:

Booty Dance. Flytjendur eru kvenkyns áhorfendur. Sérkenni er hreinskilni og erótík í flutningi. Uppruni er forn Afríka. Höfundar flutningstækninnar eru stripparar í New Orleans. Inniheldur snúninga, sparka og áttunda með mjöðmum, titring með rassinn.
Það er skipt í mjöðm, Rolling Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Kröfur fyrir dansarann - þróaðir vöðvar í rassi og fótleggjum. Kostir námskeiðsins - rannsókn á mænuvöðvum, bæta lögun kvenlíkamans. Föt kröfur - þægileg stuttbuxur eða leggings með áherslu á rassinn og mjaðmirnar, strigaskór, fylgihlutir.
Break Dance (Break Dance) felur í sér neðri og efri hlé. Það er talið sambland af hip-hop þáttum og DupStep tónlist. Tæknilegur þáttur - togi hvar sem er á heyrnarhóli, þar með talið á höfði. Lögun - aukið áverka. Það er loftfimleiki fjölbreytni.
Klúbbdans (Klúbbdans) er algengt nafn fyrir margar hreyfingar, felur í sér stefnu beins og brotins hrynjandi.
Flæði beina taktans er tónlistarleikur frá Techno, Disco House, Progressive, flæði brotins taktar er hip-hop, break, break beat, R&B.
Samtímamenn (samtímadans). Grunnurinn er þættir kóreógrafíu. Það er sambland af sveigjanleika og tæknilegu frelsi.
C-ganga. Lögun - stökk og virkar sveiflur til tónlistar undirleik beinrar taktar. Flækjustig - skortur á verulegu rými fyrir fjöldasýningar.

Við skráum nokkur fleiri afbrigði sem til eru:

Dansmix (Dance Mix),
Dancehall (Dancehall),
Diskó (diskó),
Dup skref
Electric Boogie,
Rafmagn
Rafbitinn (Rafbitinn),
Electrodance (ElectroDance),
Rammaðu upp ræma,
Ókeypis stíll (Ókeypis stíll).

Mikilvægt! Fyrir nákvæma rannsókn á stíl, auk samans lista, er mælt með því að horfa á myndbönd. Tvímælalaust kosturinn við myndbandið er hæfileikinn til að fylgjast með danshreyfingum á sjónarhorni eins rammans.